Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Культурные мероприятия так или иначе связанные с Латинской Америкой и Испанией, концерты, выставки, танцы, пьянки.
Ответить
Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Вс дек 02, 2018 12:55

"Волшебная гора, Электротеатр Станиславский, 01.12.2018

Изображение

Константин Богомолов удивил. Удивил так удивил. ТАКОГО я даже от него не ожидала. То, что этот известный режиссер поставил на сцене Электротеатра Станиславский, назвать театром нельзя. Я даже не знаю, как это назвать. Одно для меня однозначно: хуже спектаклей я в жизни не видела. Да что там. «Волшебная гора» просто не может считаться спектаклем в принципе. Как она год-то на сцене продержалась?..

Кажется, господину режиссеру зрители просто не нужны. Постоянно раздается запись кашля. Постоянно – это на протяжении минут сорока, не меньше. До начала спектакля, после. Хорошо, что в зале были все преимущественно здоровые, и хотя бы зал вместе с записью кашлять не начал: вовремя Собянин всех привил. Кашель, однако, не самое плохое. Как вам гениальное решение, когда на сцене ровно ничего не происходит, и минут по 10 актеры просто лежат, изредка меняя позу?.. А эти блоки лежания разбавлены прочитанными почти без выражения стихами в микрофон, не особо понятно, каким образом относящимися к (не)происходящему.

Поначалу зал молчал, надеясь, что что-то все-таки произойдет. Но после третьего круга лежания и стихов, зрители начали уходить пачками. Поверьте, они ничего не потеряли. Оставшиеся начали перешептываться и смеяться. Когда раз где-то в четвертый актриса отправилась читать стихи, зал уже просто дружно ржал в голос. Издевательство какое-то. В зале оставались самые стойкие и самые любопытные. Вообще за такое терпение надо бы хотя бы по шоколадке каждому выдавать.

Впрочем, какое-то действо, не шибко бурное и активное, но было. Во второй части спектакля. Какие-то жуткие слова, отсылающие к войне и, что важнее, к смерти. Два героя, так или иначе, со смертью соприкасаются и, кажется, к ней стремятся. Здесь видится явный взгляд наоборот: героиня предлагает ввести в школе курс «Введение в смерть», она же заявляет, что никто не вправе отнять у человека право на смерть. Жуть, но, если подставить слово «жизнь», то получаются знакомые тезисы и идеи. Безумие на краю гибели – вот это демонстрирует нам вторая часть спектакля. Когда герои так свыкаются с приближающейся неизбежностью, что она им даже нравится. Есть там еще один мотив: героиня, по словам окружающих, спит с умирающими. Со всеми. До того она же говорит, что бессмертна. А вот и сюжетик: женщина, которая говорит, что ей 83, заявляет, что беременна. А на самом деле это не беременность, а опухоль. Она умирает. Этот сюжет никак не связан с предыдущими, но связь есть: как бы бессмертная фанатично одержимая гибелью героиня, спящая с умирающими, вместо ребенка выносит смерть саму. Логика есть, конечно, определенная, но к чему? Зачем?

А еще есть тема перевернутого рая. О нем сначала рассуждает мужчина, и рай в его словах почти традиционен, но потом и женщина, и ее рай смахивает на ад. А что тогда то место, где эти двое проводят время? Какая-то, простите, помойка, ржавая и бессмысленная, где ничего нет. Такое же отжившее свое место, как и сами герои. Ржавеющее, уходящие в небытие, поглощаемое смертью. А для них это что? Рай? Тот странный «рай», о котором рассуждают? Где деревья облетели, а птицы улетели? А живы ли эти два героя? Кто знает. И почему «Волшебная гора»? Не понимаю.

Оформление вообще очень сомнительное: ржавая «консервная банка» вместо декорации, причем полузакрытая с обеих сторон. Приводит это к тому, что увидеть полностью, что происходит на сцене, невозможно. Для этого есть экран. Впрочем, невелика потеря, ведь на сцене не происходит ничего. Но сознательно делать такую декорацию – это неуважение к зрителю, как я считаю. Да весь спектакль – неуважение к зрителю. От начала до конца.

В программке приведено рассуждение на тему времени, и, применительно к происходящему на сцене, приходишь к странному выводу. Когда ничего не делаешь, время тянется бесконечно, когда что-то делаешь – несется, а суммарно оно несется, если день похож на другой, а не если насыщен событиями. Это мысль из программки. Сейчас же что-то происходит: зрители пришли на спектакль, но время тяяяяяянееееется бесконечно, ведь на сцене ничего не происходит. Смесь двух состояний.

Ну и на закуску: никто так и не понял, когда спектакль закончился. Поклонов нет. Звучит музыка. Зрители неуверенно начинают расходиться. Ну как так? Что за неуважение и к зрителям, и к актерам?

Про актеров отдельно ничего говорить не буду, лишь назову имена занятых: Елена Морозова и Валерий Горин (если верить сайту, в программке даже не упомянут). Они не виноваты, что им приходится играть вот в этом. Интересно, что сам Константин Богомолов должен периодически играть в этом спектакле. Он не может не видеть реакцию уходящих пачками зрителей. Возникает вопрос: зачем вот это все?..

Представленное зрителю как спектакль может быть перфомансом на выставке, минут на 20, не больше. Может быть экспериментом художника над поведением людей, как то, что представлено в финском музее Киасма, но тогда денег за билеты не берите. Экспериментом, опять-таки, в каком-нибудь любительском полуподвальном театре, где зрители не нужны. Но на большой сцене нормального драматического театра этому делать нечего.

Я всегда тщательно выбираю спектакли, и пока что «Волшебная гора» - мой самый серьезный промах. Это уже третий спектакль Константина Богомолова, который я видела. Если спектакли на сцене МХТ, пусть и не шедевры, но вполне крепкие середнячки, то вот это – это кошмар и ужас. Просто худшее, что я видела. Я реально начинаю разочаровываться в Богомолове как режиссере. Я совершенно не против любых экспериментов в театре, но пока это талантливо и имеет смысл. А валяться и кашлять по 40 минут – это безразличие к зрителю. А ведь именно без зрителя театра не будет! Нельзя это забывать.

P.S. Пару слов о самом театре. Эмоции смешанные: все сделано современно и даже симпатично, но стиль оформления – улица, внутри не слишком уютно. Основная сцена напоминает малый зал, а не основную сцену. Тесно, фойе небольшое, наверх пускают минут за 5 до планового начала. Гардероб – отдельная песня. Как же мееееедлееенно. Казалось бы, половина зала свалила, даже не дожидаясь окончания спектакля. И все равно длинная очередь. Которая медленно двигается. Берите пример с МХТ, там гардеробщики просто носятся. Отдельно не понимаю: зачем делать начало в выходной в 20:00?.. Ну зачем так издеваться и тратить время попусту? В выходной можно и в 18 стартовать, и будет самое то. А еще программка «Волшебной горы» говорит, что длительность 1 час 40 минут. Неа. С учетом задержки, отстрелялись за час. 40 минут кашля убрали, что ли? Когда увидели, как зрителя начали смеяться там, где не запланировано?.. Сомнительное произведение, в общем. Не советую категорически.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Вс дек 09, 2018 15:11

Презентация рок-оперы "Карамазовы. Вторжение тьмы", 08.12.2018 в галерее Ильи Глазунова

Я долго сомневалась, идти ли на презентацию рок-оперы «Карамазовы», но решила, что пойду. Начался мой путь туда не очень: жуткая и не слишком характерная для субботы пробка до метро, что наталкивало на мысль, что я могу опоздать. Ну…я не опоздала, зато столкнулась с самой продолжительной в моем опыте задержкой начала: на час практически ровно.

Впрочем, эта ситуация настроение не испортила. Не испортила по ряду причин. Основная – начало было запланировано на 18, что очень гуманно (молодцы, организаторы), и даже сдвиг на час не привел к слишком позднему окончанию. Вторая причина – само место. В галерее Ильи Глазунова точно есть, что посмотреть. Отдельные картины мне очень даже запомнились своим подтекстом, может, считанным так только мной, но мне это важно. Скажем, запомнилась картина «Русская старина», где изображены бабушка и девушка: обе в платочках, на заднем плане снег, лошадь, впряженная в сани, церкви… И обе героини картины очень грустные. Преемственность. Ну и мысль: тяжела жизнь в России, всегда была, не улыбнешься лишний раз. Третья причина, почему задержка не огорчила: инициатор всего этого действия Александр Рагулин извинился за задержку, пошутил – снял напряжение (если оно было). Это все-таки внимание и уважение к зрителям, за что ему спасибо.

Теперь же хочу поговорить о самом действии. Начну с небольших минусов: в зале все-таки холодновато, сцена, хоть и на подъеме, но видно не очень даже с четвертого ряда. Звук тоже очень не очень, иногда казалось, что даже голоса звучат в записи, но и зал совсем не концертный. Однако!! Я не знаю, кто режиссер, но он молодец. На сцене был то ли столик, то ли какая-то другая подставка, на которую артисты взбирались с завидной регулярностью, и их было видно. Сидя-лежа они тоже почти не были, и проблема низкой сцены была относительно небольшой. А звук…почти все участники концерта с ним совладали, и почти даже можно было все разобрать, кроме, разве что, Дениса Дэмкива и Игоря Балалаева. В случае со вторым я хочу сказать комплименты звукорежиссеру: когда стало ясно, что ИБ не слышно на фоне музыки, почти моментально музыку перенастроили, и актера слышно все-таки стало. Да и вообще сложилось впечатление, что звук активно перенастраивали под каждого исполнителя.

Спектакль реально получился. Понятно, что без декораций, без костюмов, на совсем не театральной площадке. Понятно, что пока еще сыро, пока еще эскиз. Но видно, что это действо создается профессионалами. Потому что можно забыть, что на сцене ничего нет, можно провалиться в происходящее. Потому что поставлены, кажется, движения, мизансцены, актеры уже сейчас понимают и расставляют акценты. По текстам понятно, что происходит, можно сделать выводы о характерах (даже мне, а я знакома с сюжетом лишь по краткому содержанию в Википедии – не поклонник русской классики за пределами школьной программы). Можно предположить, что в финальной версии будет и налет мистики, и любовная история, и детективная. И драма, конечно. Потенциал видно.

По части мистики, конечно, стоит обратить внимание на Федора Карамазова: он создается реальным чертом (вспомним первую версию названия спектакля), и это видно даже по движениям актера: быстрые, порывистые, он все время заскакивает на столы и стулья. Он в шляпе-цилиндре будто шоумен, и движения таковы, что разве что хвоста не хватает. Все время смех-ухмылка на лице. Он на сцене, когда он нужен, и когда нет. Будто тень, следующая за героями. А еще его играет достаточно молодой актер, что навевает мысли о бессмертии этого персонажа. Тем интереснее, что в спектакле есть рассуждение о бессмертии, причем в Боге (если не ошибаюсь), а на сцене прямо противоположная ситуация. В какой-то момент Игорь Балалаев (Иван) поднимает подставочку над головой, заносит за спину и идет к этому папаше. Выглядит это, будто Иван крест несет за спиной, и противостояние получается, как битва света и тьмы, не меньше.

Часть детективная и пока еще набросанная очень эскизно – это Смердяков (Сергей Ли) со своей историей и гибель старшего Карамазова. Пока можно точно говорить, что тема не раскрыта, но предпосылки есть, причем во многом они видны благодаря игре Сергея Ли, который прямо интригу о своем персонаже создает, хотя персонаж почти постоянно в тени. Однако какие-то акценты, движения – все создает ощущение, что что-то не так.

Линия любовная пока не очень понравилась. Здесь на первом плане Дмитрий, Иван, Катерина, Груша. Показали характеры: жертвенный и все время на грани у героини Ольги Беляевой, почти ведьминский и мистический у героини Теоны Дольниковой. Взаимодействие этих двух актрис, пожалуй, дало даже большие искры, чем взаимодействие с мужчинами. Пока, без диалогов, трудно увидеть развитие характеров и развитие истории этих четырех героев.

Еще одна тема – мать, точнее, ее отсутствие и влияние на судьбы героев. Тема пока что вообще не раскрыта, но намек на нее в последнем выходе точно есть. Даже и не намек, а прямой текст. Тема интересная и важная, такая точка отсчета, откуда можно понять поступки и поведение каждого. Однако сейчас совсем еще не продумано, как это показать. Наверное, очень стоит к раскрытию темы подключить героинь. Подумать над взаимодействием с ними. Недавно я смотрела в Гоголь-центре спектакль «Молоко», и там эта тема женщины-матери становится центральной. Можно какие-то элементы той мысли отразить и здесь: будет достаточно естественно.

А еще в какой-то момент возникло ощущение, что все, без исключения, герои рок-оперы - поехавшие головой. Хорошо так. Безумный блеск в глазах у каждого первого. Неуемный и не умеющий себя в руках держать Дмитрий, чертик – папаша его, неспокойная Катерина, с холодной жестокостью спокойный Смердяков… Прямо сборище безумцев.

Отдельно хочется отметить структуру рок-оперы: у каждого героя есть сольный выход. Ощущение, что сделано это специально, ведь буквально каждый участник – настоящая звезда. В целом же, думаю, многие песни из рок-оперы потом запомнятся и полюбятся, цепляющее в них что-то есть. В основном, ничего особенного, но и не скучно. Важно, что тексты как-то так составлены, что более-менее понятно, что происходит, и кто есть кто. Дальше, по обыкновению, напишу по персоналиям.

Владислав Погиба – Федор. Очень-очень впечатлил. Его герой – настоящий дьявол, причем в каком-то даже развлекательном смысле: он не делает, в сущности, ничего плохого, но глумится над всеми героями. Даже образ: шляпа, пиджак (или сюртук) на голое тело, быстрые движения, присутствие там, где он и не нужен, развязность – все это очень характеризует персонажа. Он живет для себя, и над другими буквально смеется, наблюдая за их существованием. Провокатор. Он шоумен и он соблазнитель-искуситель. Ни к чему и ни к кому не привязан. Никого не ненавидит, но и никого и ничего не ценит. Отдельно отмечу, что Владимир играл еще и роль одного из паломников (если не ошибаюсь), и в этот момент он так менялся в своем поведении, что я даже не было уверена, что Федора играет именно он. Настолько актер становился другим. Еще одного паломника играл Александр Рагулин, и были эти двое в связке, почти дружбе, что так контрастировало с основными образами – интересная находка.

Александр Рагулин – Дмитрий. Он очень убедительно играет неуравновешенного, вполне вероятно, больного на голову героя. Резкий, жестокий, опасный для себя и для окружающих. Одно мне не понятно: как такого героя можно полюбить?.. Пока я не увидела в нем ни капли хорошего и доброго. Может, женщины просто хотят его спасти… Может, что-то еще. Не понимаю.

Евгений Вальц – старец Зосима. В нем сошлась вся мягкость и покорность мира. И в то же время сила, что выделено мизансценами. Совершенно не прикладывая усилий, Зосима способен разнять любую жестокую схватку. Он еще и будто пророк, и свет, и единственная противостоящая злу сила.

Денис Дэмкив – Алеша. Как ни странно, не впечатлил. В его сольном выходе слов было не разобрать: мне кажется, плохо висел микрофон. Такой весь стремящийся к хорошему, и в то же время будто без индивидуальности. Плюс мне показалось, что актер пользовался и какими-то стереотипными и знакомыми еще по театру Оперетты приемами, как резко остановиться в страдании, например. Не понравилось мне вчера, к сожалению.

Игорь Балалаев – Иван. Вот прямо неожиданно. Он был хорош настолько, насколько хорош ИБ в принципе. Терзаемый противоречиями, личной драмой и сомнениями. Но ничего нового я не увидела, к тому же, ИБ тоже было плохо слышно.

Сергей Ли – Смердяков. ВАУ. Просто вау. Это было КРУТО. Нереально. Потрясающе! Вот кто звезда вечера! Какой артист! Как он из ничего создал уже полноценный образ. Как Сергей гуттаперчив как актер! Как легко Сергей переходит от состояния к состоянию!.. Его сольный выход: я просто забыла, где нахожусь, боялась упустить каждое мгновение. Как Сергей из ничего создал картину!! Как он смотрел и взаимодействовал со своим шарфом… Будто реально перед ним была та самая кошка, про которую он пел. Холодная жестокость и расчетливость, что аж страшно. А потом переход к непониманию себя, и вот уже за жестокостью видна просто растерянность, потерянность, одиночество. А ближе к концу, как он взаимодействовал, извините, просто со стулом! Вроде, и стул, а перед глазами совсем другой рисунок! И за Федором он отправился походкой палача, не меньше. Настоящий профессионал, которую совершенно не важно, где выступать: он всегда одинаково хорош. От первой до последней минуты. Я под огромным впечатлением. Просто очень круто. Если все-таки это перерастёт в полноценный спектакль, то будет бомба. А пока очень хочу сольный концерт Сергея. Вот бы…

Теона Дольникова – Груша. Еще одна звезда номер один. Ну какой у нее голос, это же просто нечто! Она создала образ зачаровывающий, опасный, соблазнительный, пленящий, она как ведьма или серена, заманивающая мужчин на свою погибель. В то же время, в финале она вполне искренне готова ехать за любимым куда угодно, ну или убедительно играет искренность. Тоже потерянная, как и все остальные в этом спектакле, но все-таки жалящая от своей беззащитности. Потрясающая.

Ольга Беляева – Катерина. Противоречивая и какая-то отчаянная. Красивая до невозможности, но совсем не последовательная, что особенно видно в дуэте с Грушей. Если героиня Теоны спокойная, то героиня Ольги – эмоциональная. Она очень мельтешит и нервничает, что приближает ее по поведению к Дмитрию, но ее бы кто-нибудь уравновешивал… Очень понравился ее дуэт с Теоной: две противоположности, два типа женщин.

В общем, мне понравилось. Сейчас у нас на мюзикловой сцене явно есть две разные команды: одни в концертной версии играют «Тетрадь смерти», другие – «Карамазовых». И какие же они разные: в первых есть молодой азарт вместе с уже имеющимся профессионализмом, а вот вторые – это настоящие профессионалы, в которых сочетается опыт, талант, умение из ничего сделать конфетку. Крутая команда (точнее, обе, но по-разному). Я почему-то верю, что, если «Карамазовы» станут спектаклем, это будет интересно. Уже сейчас – в эскизном исполнении – видно множество тем, которые можно художественно показать, развить. Большинство персонажей не пустые, меняются, и там есть, что играть. Может получиться очень достойно. К моей радости и удивлению, был почти полный зал, это радует. Меня вообще радует, что мюзикловые стали как-то конвертировать свою популярность в новые проекты и новый для себя опыт. Это круто.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Сб дек 15, 2018 23:02

Про Караоке Камикадзе 13.12.2018 (Александр Казьмин и Евгений Егоров)

Чудеса иногда случаются. Казалось бы, у меня не было ни малейшего шанса попасть на поединок века: Александр Казьмин и Евгений Егоров должны были выяснить, кто же настоящий маг музыки, и кто же угадает любую мелодию с трех нот. Но, вопреки всем обстоятельствам, я попала. Какая же это была радость и восторг, особенно, учитывая, что предыдущий поединок я пропустила, никак не могла пойти из-за других мероприятий в обе даты. А теперь – ура! Моя маленькая радость.

Признаться, это лишь второй Караоке Камикадзе, где я была, и первым была битва Ивана Коряковского и Евгения Зайцева летом (ее вел Александр Казьмин), так что Степана Лукина как ведущего я видела впервые. А он покорил, ведь не мог не покорить! Умеющий быть и ироничным, и деликатным, умеющий выйти на первый план или изящно проследовать на второй, он прекрасно связывал между собой конкурсы, музыкальные номера, помогал участникам, когда они вдруг казались растерянными (например: «Хочешь, я спою – понижу планку?» - спросил Степан у Александра Казьмина после приветственной песни Евгения Егорова), тормошил, когда казались заскучавшими. Его не было ни слишком много (он ведь не участник, а ведущий), ни слишком мало (ведущего все-таки должно быть видно). В то же время, Степан не слишком вовлекался в процесс конкурсов и боления за участников, оставаясь нейтральным. Мне очень по сердцу его самоирония: в выбранном образе он будто противопоставляет себя участникам. Они – короли музыки, одаренные до невозможности, а он – просто веселый человек, и вообще люди сюда пришли не ради него. Очень хорошее чувство и партнеров на сцене: Степан точно знал, что надо сказать Евгению Егорову, а что – Александру Казьмину, чтобы добиться интересной реакции, но и не задеть. Финальная его песня, указанная как причина бегства зрителей после очередного фееричного КК, - прикол, конечно, но и в шутке есть доля правды, ведь во время этой песни зрители начали не массово покидать зал (ну, или становиться в очередь на фото). Очень классный ведущий!

На этот раз битва оказалась даже немного спектаклем, ведь каждый из участников выбрал какую-то манеру поведения, которой придерживался до конца. А конкурсы: они помогали неожиданно раскрыть каждого. Вообще за конкурсы, сами идеи надо сказать грандиозное спасибо, ведь что-то вполне реально воспроизвести на каком-нибудь корпоративе, пусть и не в таком фееричном виде, зато весело. Один из первых и уже знакомых конкурсов: угадывание песен по звукам. На мой взгляд, это история не столько забавная, сколько азартная. Конечно, мы вдоволь насмеялись над тем, какие команды сформировались, и, надо сказать, команды обе были достойные. Когда смотришь на этот конкурс, невольно хочется отгадывать самостоятельно. А еще это чуть ли не самый азартный конкурс и для участников, не зря ведь Евгений Егоров аж сгорал от нетерпения, отгадывая или воспроизводя очередную песню. Настолько, что даже выскочил кусок пропеть, когда играла команда противника (интересно, этот невольный выплеск эмоций и отгадывание песни противником засчитали в плюс Александру Казьмину?). Уже здесь хочется отметить исключительный музыкальный кругозор приглашенных артистов, но и похвалить зрителей не только за смелось, но и за умение ориентироваться в ситуации. Мужчина, попавший в команду Евгения, отгадывал прямо вообще очень круто, и я правда впечатлилась. Трудно ведь в принципе не растеряться, а тут еще и действовать надо. Быстро!

Конкурс, которого не было в прошлый мой раз, и чуть ли не самый запомнившийся сейчас – живые статуи. Однозначно, самый веселый, когда не важно, сколько, а важно – как! А еще насколько по-разному действовали команды: у команды Евгения Егорова был точный лидер, за которым следовали остальные (сам Евгений). Он моментально ориентировался в происходящем, создавая часть картинки, которую уже подхватывали оставшиеся участницы. Однако, это лидерство имело и противоположную сторону: те случаи, когда Евгений менял свою идею, что и как изображать, внося небольшой сумбур. Но это было забавно, и, надо признать, все равно очень оперативно! А вот у Александра Казьмина сложилась иная история! В его команде оказалась девушка, которая ориентировалась быстрее него. Саша лидерство перехватывать не стал, но стал подстраиваться, и получилась просто бомба! Образы у Казьмина и двух его фей получались не просто выразительными, они получались безумно смешными и точно неожиданными! Ну и что, что показали меньше сценок, зато зал просто лежал от смеха, у меня самой чуть тушь не потекла (личный мой показатель), а троицу утопили в аплодисментах.

Другой пример и азарта, и смеха до слез – угадывание песен по танцам. Тот самый конкурс, когда в прошлый раз я, чуть ли не рот разинув, сидела, когда прошлые участники реально угадывали БЕЗ подсказок. Ну, сейчас подсказки были. Александр Казьмин, определенно, точно решил бороться на лидерство (он же проиграл 10.12? я так поняла). Бороться честно. Он чуть ли не в омут с головой кидался в каждую новую сценку-танец, создавая спектакль на сцене, буквально заставляя Евгения угадывать. Причем ему самому пришлось сложнее: хотя Евгений двигался прекрасно, все же вот прямо играть-играть, как Александр, он не стал. Я очень впечатлилась, как Александр напевал каждую песню, анализируя, насколько совпадает с ритмом его соперник. И, что самое интересно, эта почти отчаянная тактика ему реально помогла. Но и Евгению в какой-то момент стало сложно, несмотря на всю помощь Александра: это был жестокий и очень крутой прикол – дать на выбор три песни Майкла Джексона. Кажется, оценили все, в том числе, конкурсант.

Другой конкурс, который я не видела раньше: «объяснительная», когда участники должны были пояснить, кто виноват, что произошло и при каких обстоятельствах. Конечно, все ужасно и неправдоподобно абсурдно: как вам задание для Александра – «теленок в трехлитровой банке берет ипотеку», а для Евгения – «телепузик на кладбище хоронит сородичей»? Причем второе Александр в пылу сражения придумал сам. Трудно сказать, что было забавнее: пантомима на заднем плане и всякие сценки или догадки и разгадывание участников. У участников еще как-то складно получалось, причем у Евгения даже образ начал вырисовываться, когда он прямо саркастично к своему «директору» обратился: «Начальник – бог», или что-то в этом роде. Ну, Александр тоже отжег, конечно. Степан весь в образе (директор театра): «Вы – никто». Александр: «Артисты, что ли?». Зал упал просто. Самое интересное, что, хотя бы на треть, но угадали.

Дуэт со зрителем – это реально испытание для зрителей на смелось, и я с безграничным уважением отношусь к девушкам, которые решились участвовать. Я бы никогда! Совсем никогда. Для артистов же это испытание на умение быть партнерами, умение подстраховать того, кто заведомо слабее, умение не перетянуть внимание на себя, не забывать, что дуэт. Мне очень понравился дуэт Александра с его партнершей: это прямо получилось, звучало очень даже хорошо, и оба были абсолютно равнозначны в этом выходе. Я голосовала строго за Александра здесь именно по этим моим параметрам оценки: он и девушка-зритель смогли за 5 минут стать вполне командой. К сожалению, я не смогла проголосовать за Евгения и его дуэт по тем же параметрам, хотя ему пришлось проявить умение быстро ориентироваться и страховать.

Александр Казьмин вообще был особенно фееричен в этот вечер. Мне кажется, в нем появилась какая-то страсть победить, и он прямо выложился, чтобы заполучить победу. Здесь он проявил все свои самые лучшие качества: потрясающее умение меняться, переходить от образа к образу, чувство юмора и искренность. Настоящую открытость и искренность. Если с конкурсами все было понятно, и Саша играл, дурачился, танцевал, угадывал, то с песнями, кажется, было сложнее. Саша был чуть растерян (ну, или специально кокетничал), когда ему выпадала очередная песня, но выходил и пел ее так, будто поет в сотый раз, даже если пел в первый. Я, увы, сильно не все знаю из того, что пел Александр. Но мне очень понравилась та песня, которую Саша смог спеть со второго раза, зато спел офигеть! Я боялась, правда, что голос сорвет, но, наверное, обошлось. Когда он пел «Царевну» Дмитрия Колдуна, он прямо перевоплотился: глаз хулигански заблестел, хитрая улыбка… И чего песня так не нравилась? Классно же! Очень понравилось, что спели с Евгением «Лучший город Земли». Я люблю Москву, родной город, и было круто услышать эту, казалось бы, старую песню (может, даже нафталин), в таком живом исполнении. Но, конечно, пик и самое-самое – это ария из ИХС! Это было нечто! Это было такое переживание, такой нерв, такая игра! Невозможно было не встать, не аплодировать стоя. Александр точно заслужил стоячую овацию. Он еще раз показал, что он Артист с большой буквы, который может все, и который выкладывается всегда на все сто.

Имя Евгения Егорова мне знакомо только с «Последнего испытания», ибо я никогда не была поклонницей Эпидемии, хотя и заслушала «Эльфийскую рукопись» до дыр. И как же впечатлил Евгений! Как он поет! Это же волшебство и невероятный кайф: слышать ТАКОЙ голос… Сам он был, кажется, в образе: звезда, а еще мегапрофи. Именно что образ, потому что все поведение Евгения такое ощущение создавало: нарочитый прикол с фотками и лайками, подзуживание публики, колючий юмор. Но это все пустое с учетом того, что Евгений тоже выкладывался на все сто, а победить хотел не меньше Саши. Какой азарт порою в нем горел, но он всегда оставался честным: вот ведущий ошибся в засчитывании угаданного, и сам Евгений его поправил, хотя это не было ему выгодно. А уж музыкальная часть… Кажется, они с Александром решили создать контраст: Саша как бы терялся и опасался, а вот Евгений выходил, полностью уверенный в себе, что бы ему не приходилось петь. Даже жаль, что Билан так и не достался, хотя Евгений порывался его спеть. Начал он с «Всадника из льда», и это было невероятно, будто кусочек той рок-оперы увидели. Я далеко не все знаю из того, что Евгений пел, поэтому напишу о том, что знаю. Мне кажется, если поначалу Евгений был холодноват (может, это была игра), то потом реально вошел во вкус. Даже то, что он пел, звучало уже ярче. Думаю, в определенной степени кульминацией была «Тоооолько рюмка водки на столе». Тоже порывался спеть с самого начала, и, о, судьба, спел! Я думала, что это прямо эксклюзивный прикол в КК, но оказалось, что рокеры, в целом, постоянно эту «Рюмку» поют, и ничего нового здесь нет. Хм, как Лепс, оказывается, звучать может. Рок?.. Ария Иуды из ИХС звучала после потрясшего всех Казьмина, и звучала уверенно и здорово. Я вот не люблю ИХС, но эти два выхода (Саши и Жени) мне очень пришлись по душе. Я была очень удивлена тем, что спел «Есть только миг…» Обожаю эту песню, и как же она звучит в этом исполнении! Задумчивая, красивая, мелодичная. А о «Я свободен» я начала мечтать уже в процессе самого концерта, и, ура, она была в исполнении нашего дуэта. Вот ни капли не слабее Евгений поет, чем звучит в оригинале. Невероятно просто, очень бы хотела слушать и слушать его исполнение. Финал – «We will rock you» опять же, дуэтом, и тут уже невозможно было усидеть, и правильно Евгений сделал, что заставил всех встать. Прямо настоящий рок-концерт. Отдельно мое восхищение: это музыкальная эрудиция, когда Евгений, кажется, вообще знал любую песню, любую мог подхватить, любую (почти) спеть наизусть. И никакая песня его не пугала. Думаю, без вопросов он и махровую попсу спел бы, и оперную арию, если бы пришлось. И телефонную книжку, конечно. Талант и самородок (как и Саша Казьмин, впрочем).

А вообще обратила внимание, насколько эти два участника разные по подаче. Александр Казьмин – это поющий актер со всеми вытекающими, он играет и переживает каждый свой номер. Евгений Егоров – это певец, прекрасно умеющий «раскачать» любой зал, и на сцене он рокер, причем в даже привычном смысле (пусть и в хорошем смысле слова). Он тоже перевоплощается, но не настолько, как Казьмин. Очень отличаются они друг от друга. И оба очень интересные. Какое удовольствие видеть их двоих на одной сцене! Да еще в таком количестве!

Я не знаю, смогу ли я попасть на следующий КК в Москве, кто бы ни был участником: хватит ли мне удачи, скорости, сложатся ли обстоятельства (а так КК, похоже, по 3 раза проводить надо, хотя вообще огромные молодцы, что учли спрос и стали делать по 2 концерта). Но это очень затягивает. Только прошел один КК, а уже хочется еще. Этой атмосферы, веселья, музыки без ограничений. Это лучший формат из тех, что я видела за последнее время. Очень желаю, чтобы процветали, развивались, и могли обеспечить билетами всех желающих (ну, здесь и намек, и пожелание). Невероятно талантливы не только приглашенные, но и организатор, которой все пришло в голову, и которая смогла все организовать! Короче. Хочу еще.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Вт дек 18, 2018 23:50

О концерте Елены Газаевой 16.12.2018 в клубе Гластонберри

Честно говоря, я никогда не была большой поклонницей Елены Газаевой, хотя она была мне, в целом, симпатична, и произвела немалое впечатление убедительным перевоплощением в свой образ на концерте «Тетради смерти». Я не была уверена, что прямо хочу на концерт, но сходить на него – увидеть актрису с новой стороны, а это то, к чему я стремлюсь. Ну и незачем лишний раз сидеть дома. Я не жалею ни минуты, что пошла.

Сначала позволю себе небольшую ложку дегтя об организации. Я была в клубе Гластонберри трижды не концертах Андрея Бирина и еще на МультПати в августе. К сожалению, с точки зрения организации у Елены наиболее слабый из всех концертов: создались две очереди, когда можно было не допустить ни одной. Во-первых, билеты выдавали при входе в клуб, причем никаких табличек или иных указателей, что билет нужно взять, не было. Во-вторых, при входе в зал опять была очередь из-за чего-то, и билеты, о сюрприз, не взявшим выдавали. Зачем только было в очереди стоять на входе…. При входе отбирали воду, что опять вызывает недоумение, т.к. даже в Мегаспорте ее не отбирают. Советую организаторам при анонсе концертов указывать, что с водой нельзя. Реально, надо. Последний минус концерта: увы, звук. На этот раз чрезвычайно громко, аж било по ушам периодически. Ни разу такого в этом клубе не замечала. Зато стулья были пронумерованы, это большой плюс. Также плюс: это придумка с картиной, календариком – эти элементы конкурсов и розыгрышей очень выгодно разбавили музыкальную часть.

А теперь о самом концерте. Он правда был прекрасен! Признаться, я не ожидала от Елены такого рокового концерта, пусть даже нечто неладное можно было заподозрить на концерте «Тетради смерти», где Елена пела «Беспечный ангел». Это же удивительный контраст: солнечная, улыбчивая, милая, открытая девушка моментально превращается в роковую (с любым ударением) красотку, которая, кажется, только-только прилетела сюда на своем мотоцикле. Елена начала с «Я свободна» («Я свободен»), и это было неожиданно, мощно, и, определенно, задало тон всему концерту. Как говорила артистка, основной темой ее выступлений стала свобода, причем неосознанно. Это очень символично: что еще может быть нужно творческому человеку, если не свобода? Что, в принципе, может быть нужно человеку сильнее, чем свобода? В сущности, рассказ Елены о ее переезде в Москву тоже о свободе: от тех рамок, в которых она жила. Рамок своей зоны комфорта, из которых смогла выбраться, и покорить новые вершины.

К сожалению, я почти не знаю тех песен, что пела Елена. Но они все запомнились благодаря ее мощному голосу, ее сильнейшей энергетике, всему что она в них вложила. Какие-то песни – это действительно звучало почти революционно, какие-то были невероятно трогательными, были практически полноценной историей в музыке и стихах. Песен из мюзиклов почти не было, и это, скорее, хорошо, так как подбор репертуара – вещь, которая характеризует артиста. В случае с Еленой – это мощь, драйв, невероятная энергия, что на месте не устоять, почти разрушительная сила (но она не рушит), и, в то же время, искренность, способность затронуть самые глубинные струны души каждого зрителя. Слушая голос Елены, каждый может думать о своем, и каждому он скажет что-то свое. Но тронет любого.

В противовес активно звучавшему року или песен в этом стиле и обработке была песня из «Холодного сердца». Я не большая поклонница этой песни, но звучала она выразительно, не то чтобы весело, но вполне со смыслом и даже сожалением, может. Было и ретро! Обожаю, когда такие песни в новом звучании поют современные артисты, так как песни получают буквально новую жизнь. Здесь вышло так же! Но особенно я благодарна, особенно запомнила «Je Suis Malade», которая хорошо известна в исполнении Лары Фабиан. Очень фигурнокатательная песня, в прошлом сезоне кто только под нее не катался, особенно известен драматичный танец канадцев Вивер-Поже. Я застыла, лишь только зазвучала эта музыка. Я неосознанно всегда мечтала, чтобы кто-то из мюзикловых звезд спел эту песню. Елена спела частично на русском, частично – на французском. Это было настолько проникновенно, настолько чувственно и драматично, что я боялась упустить каждый момент, буквально ловила звуки музыки и голоса артистки. Казалось, что песня столь эмоционально звучит на французском, что на русском будет априори хуже, но нет! Русские слова органично переходили во французские, и – главное – припев не тронули. Маладе была Маладе. Я потрясена, это было очень сильно!

Елена пооригинальничала. В частности, это касается презентов зрителям. Не зря на входе было полотно для написания картины (и ведь хорошо получилось!). Елена подарила и свою картину. По ее пояснению получался аж философский подтекст, но это горы-горы: абсолютная любовь для осетина или осетинки, я не сомневаюсь в этом. Картина красивая, но, главное, авторская. Уверена, любая творческая вещь несет на себе отпечаток автора. Это кусочек души. И вот кусочек своей души Елена подарила, а обрела взамен то же от своих зрителей. Подарок в виде афиши и автографов Дилеммы – неожиданно и для фанатов, но, главное, в каком контексте: группы на концерте нет, зато что-то от них есть. Все не просто так.

Не могу не отметить дуэт со зрительницей, которую Елена выбрала по результатам конкурса. Это была легендарная песня «Жить» из НДДП. Самый-самый мюзикл, тот самый, который сделал конкретно меня фанаткой жанра (а когда это было!). А какая потрясающая зрительница! Удивительно, насколько девушка уже готова к сцене, несмотря на юный возраст. Она не боялась публики. А как она пела! Какой красивый, интересный голос! Потрясающий талант! Просто алмаз, как здорово, что Елена его отметила. Девушка пела почти не хуже самой Елены. Дуэт был невероятным. Почти мысленно перенеслась к тому самому Собору Парижской Богоматери. Это было прекрасно. Это было сложно, но обе девушки справились на ура.

Ну, и немного о гостях, коих было двое. Первым из них был Андрей Бирин, один из моих самых любимых мюзикловых артистов, замечательный талантливый актер и потрясающий профессионал, точно один из самых-самых профи на музыкальной сцене, за что безмерно его уважаю. Я покривлю душой, если скажу, что анонс участия Андрея в концерте не был для меня аргументом в пользу того, чтобы сходить. Но…я немного разочаровалась. Если обычный уровень Андрея – это 100%, то вот на этом концерте было где-то процентов 60. Не знаю уж, что повлияло, может, правда, очень проникновенная песня, что Елена спела до их дуэтов, но, по идее, не должно это влиять на такого профессионального артиста. Может, и, правда, как упомянул Андрей, не было достаточного времени на репетиции. Впрочем, как, по моему мнению, так «Мой рок-н-ролл» - просто не очень выразительная песня, и в исполнении Андрея и Елены она выразительнее не стала. Зато вторая песня («Она хотела бы жить на Манхэттене…») – настоящий сюрприз, она выразительна, но…прозвучала так себе. Недорепетированность, пожалуй, чувствовалась. Это меня удивило, ведь я всегда была уверена, что Андрей абсолютно готов в любой ситуации. А вот...нет. Считывание текста с экрана было вполне органичным для этой песни, именно сыграно было хорошо - весь номер, но вот рэп-стиль Андрею не подошел, хотя, может, это вопрос проработанности. Казалось, что что-то, какие-то фишки, придуманы «на лету». Зато сама Елена была хороша в роли мечтательной дивы. Мне прямо самой обидно и неприятно все это писать, так как, повторюсь, Андрей Бирин – один из моих любимейших артистов, который никогда не разочаровывал в своих ролях, а уж его сольные концерты – верх профессионализма, как я считаю. Но я не могу покривить душой, пишу свои ощущения и эмоции. Не знаю уж, наверное, не хочу, чтобы артист это прочитал и огорчился, хотя никогда раньше особо не переживала по этому вопросу, если писала критику, но в данном конкретном случае сказывается мое личное отношение, однозначно. Посчитаю, что этот абзац пишу только для зрителей.

Второй огненный гость – Александр Казьмин! Замечательный, чудесный, талантливый, искренний и такой живой! Не успел выйти, как начал байки рассказывать: в данном случае, про неудачное поедание «сладкого» (на самом деле, нет) перца, а ведь еще и петь нужно. Ну, я вспомнила свой так себе опыт потребления совсем не сладкого перца в Шри-Ланке, когда мне категорически хотелось ВОДЫ. Впрочем, Александр пел невероятно! У них с Еленой был микс, причем, не просто двух песен, но двух стилей. Александр пел «Singing in the rain», а Елена в то же время – «Umbrella». Получилось очень оригинально. Улыбчивый мечтательный Александр и стильная, вызывающая Елена. Две эпохи пересеклись, две, как оказалось, близкие песни зазвучали вместе. Классное созвучие. Не было ощущения какофонии. Жалко, на самом деле, что был всего один дуэт. Он был крутым!

Все закончилось довольно рано, и здесь отдельная благодарность за начало в 18:00. Зал не был полным, но, с другой стороны, это большой зал. Елена Газаева оказалась невероятно хороша во всех выбранных стилях: в роке, в проникновенной лирике, даже в том стиле, в котором пела с Казьминым. А еще такая искренняя, такая настоящая! Пусть она на сцене ураган, но буквально согрела своим теплом. Замечательный концерт! Очень хороший и разнообразный подбор репертуара. Хорошо продуманное общение со зрителем. Мне очень понравилось.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Вт дек 25, 2018 00:05

О концерте Евгения Зайцева 23.12.2018

Евгений Зайцев стал для меня настоящим открытием на летнем «Караоке Камикадзе», где я была буквально покорена его энергией, живостью, скоростью реакции – всем, что складывается в короткое, но такое манящее зрителя слово «талант». Нет ничего удивительного, что я как-то сразу решила, что на сольный концерт этого артиста в Гластонберри сходить все-таки надо, пусть и думала-передумала и снова думала еще миллион раз. Но...я не могу обманывать своего читателя: мои ожидания были завышенными, и, к сожалению, я ощущаю некоторое разочарование. Я оказалась не готова морально к тому, каким был концерт Евгения.

Но все же начну я по порядку, и начну с хорошего. Мне очень понравилось, что у концерта была конкретная концепция, причем, театрализованная. Здесь были даже какие-то зачатки сюжета, а сам Евгений предстал в виде путешественника во времени, демонстрирующего зрителю музыку разных эпох. Периодически с ним разговаривали голоса, звонили или просто говорили, а артист вел зрителя сквозь времена. Был задействован экран, иногда не слишком удачно, иногда здорово, и смех в зале раздавался достаточно часто. Сам Евгений и пел, и играл на гитаре, представ этаким артистом-универсалом. Сам себе и музыкант, и конферансье, и даже технический персонал. Потрясающее умение делать все. Евгений зажигал, и в его репертуаре были и медленные песни, и быстрые. Мне поначалу показалось сомнительным, что было решено отказаться от партера, хотя это точно удобнее столиков, но импровизированный танцпол все же пригодился: зрители отправились танцевать, и в какой-то момент в центре этого веселого круга оказался замечательный Юрий Мазихин.

Вместе с тем… Первое, что мне не очень понравилось, к чему я не была готова – это репертуар. Не в смысле набора песен, а в смысле их практически полного отсутствия. Просто музыки в исполнении Евгения и его гитары было в разы больше, чем песен. Честно, это здорово, и артист прекрасно играет на инструменте, но, идя на концерт артиста мюзиклов, я ожидаю услышать не просто музыку, но песни. Нет ничего плохого, если артист играет на инструменте. Но это должно быть, скажем так, гарниром, салатом, но никак не основным блюдом. Мне становилось скучновато, когда за одной музыкальной композицией следовала другая, и Евгений не пел. Наверное, было бы интересно в его музыкальном путешествии показать разность эпох и разностью песен, которые были популярны в то или иное время. Пусть одно перетекает в другое. Не только музыка.

Второе, что можно в определенной степени назвать минусом, хотя, возможно, это несправедливо: показалось, что Евгений очень одинок на сцене. Нет, не в том плане, что ему нужен какой-то партнер на сцене, а в том, что он будто не чувствовал единения с залом. Возможно, это из-за того, что зрители сидели относительно далеко. Может, из-за большого количества гитары, а не вокала. Артист будто давал свое шоу просто в пространство, а не в зал. Даже ответы на вопросы зрителей – такая важная часть – звучала пусть и креативно, но, пожалуй, слишком отстраненно. Вопросы озвучивались видоизмененным голосом робота, иначе не назову, и не всегда было понятно, что же было сказано. Пожалуй, просто зачитанный самим Евгением вопрос здесь звучал бы уместнее. Единственный интересный для меня лично момент в ответах – это любовь Евгения к морю, которая и по ходу концерта прорывалась то тут, то там. Может, стоило сделать на этом акцент? Добавить в репертуар какие-то песни о море? Не знаю… В целом, блок вопросов, который я обычно люблю на концертах артистов, прошел немного мимо меня: было от него ощущение некоторой…формальности.

Сама идея путешествия во времени, показалось, не была логически доведена до конца. Раз уж нам представлено музыкальное путешествие, то закончиться оно должно какой-то современной точкой – переходом в действительность.

Возвращаясь к логической точке, хочу отметить и весьма небольшую продолжительность концерта: при начале где-то в 18:20 Евгений закончил в районе 19:45, с учетом незапланированного выхода «на бис». Это реально очень мало. Я не люблю ни спектакли, ни концерты по 4 часа и больше. Но я как-то не ожидала, что будет всего полтора, потому что обычно все же длиннее. Зрители тоже не ожидали, что все вот так сейчас закончится, и звали, звали Евгения на бис. Он спел две, кажется, песни, и все же ушел. Я очень благодарна, что время начала выбрали в 18:00, но продолжительность оставила в недоумении.

В целом, от концерта ощущение, что это эскиз какой-то будущей интересной задумки. Проба пера. Ощущение, что он еще не додуман до конца, не до конца наполнен песнями, историями, музыкой. Роль Евгения тоже не определена до конца. Пусть он будет рассказчиком, пусть расскажет сквозную историю, пусть времена и эпохи будут фоном, а не самоцелью. Пусть это будет моноспектакль, ведь предпосылки есть. Пока же нарезка разной музыки разного времени, то объединенной идеей, то нет. Чего-то не хватает. Артист, однозначно, готовился к концерту, и в его выступлениях нет сбоев и пауз. Но, в целом, пока это … сыро. Увы. Я реально ожидала большего.

P.S. Должна высказать свое «фи» работавшему на концерте фотографу-оператору. Первые минут 15 он знатно так перекрывал обзор нескольким столикам, но потом все же стал работать, пригибаясь.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Пн дек 31, 2018 14:37

"Лебединое озеро" Евгения Плющенко на ВТБ-Арене, 30.12.2018 в 18:00

Изображение

Я довольно долго для себя пытались решить, хочу я идти на ледовое шоу Евгения Плющенко «Лебединое озеро» или не очень, но все-таки пошла в предпоследний день, так как костюмы, да и сама эстетика шоу показались интересными. Фигурное катание и балет – два очень близких вида искусства, фигуристы регулярно ставят программы на музыку из классического балета и частенько работают с балетными хореографами. Однако объединить в одно действие лед и сцену – интересный вызов, на воплощение которого в жизнь было любопытно взглянуть.

Пожалуй, как первая подобная «ласточка», шоу вполне получилось. Очень помогает и танцорам, и фигуристам сама музыка: при хорошем исполнении она неизменно козырь, она неизменно ведет вперед. Мне понравилось, что удалось рассказать историю, где есть главные герои, персонажи, завязка, кульминация, развязка – как в нормальном спектакле. Очень хорошо поработали над оформлением: костюмы чаще всего действительно очень красивы, и стразы впечатляюще переливаются в свете софитов. Хорошо сверху смотрится занавес, на который проецируются различные изображения: особенно правдоподобно выглядела пустыня, что даже не сразу было понятно, что это именно световой эффект, а не сцену резко перекрасили в пустынно-рыжие тона. Мне однозначно понравилось, что лед не стали перегружать декорациями, и дали фигуристам так необходимое им пространство: фигурное катание неплохо обходится и без реквизита, объединяя скорость, танец и музыку.

Вместе с тем, не обошлось и без недостатков. Основной провал – режиссерский. Режиссером-постановщиком заявлен Сергей Филин, но он же хореограф, а не профессиональный режиссер. Очень неаккуратно, попросту «грязно» сделаны переходы от сцены к сцене, когда по 2-3 минуты может вообще ничего не происходить, и лед, и сцена погружены во тьму. А ведь нет ничего сложного, чтобы одна сцена переходила в другую: скажем, закончилась сцена фигуристов, и они каким-то легким взаимодействием передали эстафету балетным или наоборот. А так какая-то бессмысленная пауза. О режиссерской слабости говорит и наличие в большом количестве закадровых голосов. Для нормального спектакля, даже балета, просто недопустимо, чтобы какой-то голос объяснял зрителю, что происходит: зритель должен понимать сам. Тем более, что есть программки, куда можно включить подробное либретто, и у «Лебединого озера» они именно такие. Очень большие вопросы вызывает и соответствие закадрового текста и того, что происходит на льду и на сцене. Зачастую, голос повествует, как принц куда-то пошел, что-то сделал, а принца…вовсе нет на льду. Ну как так?.. В целом, этот прием – однозначный минус шоу, и спектаклю точно надо было обойтись без него. Рассказывать не надо, стоит лишь озвучить реплики главных героев. Но не более.

Костюмы, как я упоминала выше, очень хорошо оформленные и красивые, но не до конца понятна смысловая нагрузка, которую они несут. Поначалу кажется, что все понятно: черное – это зло, белое – это добро. Вот только здесь так не работает. Лебеди действительно белые, а вот с темными силами не до конца понятно. Костюм Черного мага сочетает в себе и черное, и золотое, и белое. Но самый большой вопрос к костюму принца: почему использовано черное с золотом? Если это положительный герой. Пусть уж тогда будут задействованы нейтральные цвета. А то совершенно не ясно, почему же Плющенко весь в черном. К тому же у всех костюмы богато выглядят и ложатся в общую концепцию, а у Евгения – напротив, скромно и лаконично, как соревновательный костюм, но не костюм из «Лебединого озера». Тем более, такой костюм не подходит принцу.

Объединение балета и фигурного катания на деле оказалось сложноватым для восприятия. Я сидела на боковых местах на верхотуре. Следить одновременно и за балетными, и за фигуристами просто невозможно. Частенько они действуют одновременно, и тогда уже пришлось плюнуть на балет и смотреть на фигуристов. В целом, сложилось впечатление, что сделать балетную часть и фигурную одним спектаклем, скорее, не смогли: балетные почти все время танцуют независимо от фигуристов и наоборот. Где происходит основное действие – вопрос. Кроме того, нет четкой концепции, кто же балерины, и кто же фигуристы. В первой сцене задается четкое разделение: на сцене сверхъестественные жители небес, а на льду – земляне. Но потом все смешивается. И вот уже в сцене городского праздника танцуют и те, и другие. Не надо было смешивать! Здесь как раз стоило оставить концептуальное разделение. Тогда и балетные с фигуристами не конкурировали бы за внимание зрителя, а действовали, преимущественно, по очереди, да и взаимодействие их несло бы смысл. Тогда и финальный выход Принцессы-Лебедь на коньках был оправданным: она сменила свой вид. Но когда разделения нет, все выглядит случайным.

С точки зрения отражения музыки, хореографии, однозначно, балетные хореографы поработали лучше ледовых. У балетных чаще всего есть танец, есть солисты в центре танца, они более синхронны, чем фигуристы. Даже если балетных много, они работают как единое целое. А вот у фигуристов массовые сцены – это мельтешение, где каждый делает что-то свое, и центра внимания в этом мельтешении либо нет, либо эти солисты-фигуристы не выделены почти при помощи костюмов. Синхронности у фигуристов нет, не предусмотрено, ведь они создают эффект броуновского движения, а зря, красивый продуманный танец выглядел бы лучше. Хотя, конечно, синхронность на льду – это сложнее, чем синхронность на сцене, ведь лед скользкий, плюс скорость: даже команды по синхронному фигурному катанию редко идеально синхронны. Хореография у номеров солистов-фигуристов мне, преимущественно, не понравилась: она очень слабо отражает музыку, чаще всего, это просто демонстрация, что же фигуристы умеют.

Ряд персонажей играют и балетные, и фигуристы, и, в первую очередь, это Черный маг. В целом, это неплохой прием в том смысле, что Черный маг пленил лебедей, и должен как-то взаимодействовать с ними, но тогда балетный маг и маг-фигурист не должны появляться одновременно, но появляются. Какое-то раздвоение личности. Это все к тому же вопросу, что часто балет и фигурное катание в рамках шоу существуют параллельно, будто специально игнорируя существование друг друга. У Черного лебедя тоже есть двойник-балерина, зато у принца его нет, и в какой-то момент Евгений Плющенко выходит на балетную сцену. Это сцена соревнования с танцором-Черным магом, и, пожалуй, зря стоило их объединять в одном пространстве, где Евгений заведомо слабее. Двойные аксели на сцене выглядят совсем не так эффектно, как четкие и отлаженные движения профессионального балетного танцовщика. А Плющенко…он далеко не самый пластичный фигурист, и, наверное, будь в главной роли, скажем, Гийом Сизерон, он смотрелся бы на сцене – без коньков – куда органичнее, и не проигрывал бы танцору.

В целом, Евгений Плющенко выглядит в постановке как свадебный генерал. У него всего несколько сольных номеров, в его исполнении выглядящих абсолютно немузыкальными, наполненными бессмысленными взмахами рук и излишней экспрессией движений, не подходящей величественной музыке «Лебединого озера». Прыгал Евгений тройные тулупы и двойные аксели: легко, но и прыжки не верх сложности. В основном же, если Евгений на льду был, он просто стоят и наблюдал, как катались и танцевали другие. Костюм фигуристу не очень идет: он визуально его увеличивает (ну или он форму реально сильно потерял), его свет и возвышенность как принца тоже не подчеркивает. Описание и программка создают впечатление, что главного героя много, но в реальности это не так.

Аделина Сотникова оставила смешанное впечатление. С одной стороны, она весьма музыкальна, и это заметно даже в такой хореографии, не очень ладящей с музыкой, как в «Лебедином озере». С другой: ее тоже мало, всего 2 или 3 сольных выхода во второй части. Ее номера красивые, но сами движения…ну…было бы интереснее, если бы Черный Лебедь ими зачаровывала, околдовывала, может, затягивала в свои сети, а вот такого очарования от нее я не почувствовала. Это не вопрос к Аделине, это вопрос к хореографам. Хореография как-то не очень работает на сюжет и создание образов, причем, в целом. Прыгала Аделина – спасибо, что не упала: двойной аксель и двойной (!) тулуп. Грустно… Не очень понятно, почему же Аделина так часто пропадала за кулисы, почему ее героиня, после представления, не все время на льду. Странно как-то вписали Черного лебедя. Актерское взаимодействие с принцем – так себе, но фигуристка – не актриса, так что не буду здесь возмущаться. Костюм у Аделины красивый, но очень визуально расширяет ее: не идут ей такие костюмы.

Ольга Смирнова (балерина) – красивое видение, очень холодное, очень хрупкое, очень далекое и очень музыкальное. Как возвышенная мечта, как Принцесса-Лебедь она прекрасна: музыкальная, с отточенными, идеальными движениями. Как влюбленная девушка она никакая. Взаимодействие с Плющенко никакое. Однако, в целом, Ольга играла свою роль, а не просто танцевала, так что перед нами была не просто именитая балерина, но ее героиня. Подробнее мне трудно написать, так как в какой-то момент пришлось переключить внимание на фигуристов и отвлечься от балерин.

Эмануэль Сандю, фигурист, закончивший свою карьеру еще до того, как я увлеклась фигурным катанием, меня очень приятно удивил. Вот, кто был действительно музыкальным, и смог показать, что даже в этой хореографии можно подчеркнуть музыкальные акценты, двигаться в соответствии с музыкой и ее отражать. Еще фигурист действительно пытался стать своим героем и играть роль. Я бы не сказала, что ему удалось быть сильно темным или сильно магическим, хореография этого не предполагала, но подвижным, запутывающим – да. Это вовсе не романтический образ Черного мага, это маг, действительно опасный и забирающий силы, может, своих жизненных сил и не имеющий, что было отражено в его костюме и прическе. Внешне и по качеству движений, скажем так, Эмануэль выигрывал у Плющенко, как ни странно. Про балетного коллегу Сандю – Гаррета Смита – мне тяжело писать, так как они выступали преимущественно одновременно, и я не могла следить за обоими, остановив свое внимание на фигуристе.

Элладж Балде мне никогда не нравился, пока выступал в спорте. То, что он тоже очень музыкален, что он прекрасно слышит музыку, стало для меня открытием «Лебединого озера». Я была очень приятно удивлена. Элладж был очень хорош в качестве локального солиста-шута в каком-то общем номере открытия, но еще лучше ему было Джином в номере позже. Конечно, обе роли небольшие, но даже они позволили разглядеть, что на льду он очень хорош, и со спортом распрощался недавно.

Перманентные солисты на льду – Елена Йованович и Нодари Майсурадзе и Анастасия Мартюшева и Константин Гаврин. Иногда мне казалось, что сольных выходов у них больше, чем у Евгения Плющенко. Я не всегда могла акцентировать свое внимание на них, так как они не очень сильно отличались костюмами от массовки, но обратила внимание, что именно Анастасия с Константином сделали единственный в шоу выброс (и Анастасия не упала), а Нодари с Еленой – тот самый как бы тодес на грани, когда весь зал ахает, как бы партнер не уронил партнершу с размаху на лед.

Отдельно отмечу, что в шоу участвовали воздушные акробаты: ничего сверхъестественного, я очень не люблю в принципе акробатику на льду, но была удивлена, что артисты из Аргентины и Мексики. И на коньках. Где же все таланты-то оттуда в большом спорте?..

Важной частью истории оказались гномы – Сергей Комолов, Ксения Коробкова, Александр Золотарев. Очень выделю девушку: такая живая, активная и азартная, она полностью вжилась в свою роль веселого гнома, кажется, забывая, что это шоу. Вот она не играла – жила. Очень артистичная фигуристка.

Ну и два слова о детях: Саша Плющенко, Марк Соколов, Илина Аскерова (не знаю, это юная балерина или юная фигуристка). Все-таки Саша еще очень маленький и очень заторможенный. Делает заученные движения, причем, довольно неуверенно. Хореография для ребенка вообще вызывала вопросы: зачем он прыгает, вращается и тому подобное, когда по закадровому тексту он общается со звездной принцессой? Где связь? Не очень поняла, зачем Саше был нужен дублер, но Марк намного живее и активнее. Девочки, что балерина, что фигуристка – гораздо серьезнее и четче мальчиков.

Про то, что закадровый текст – ошибка, я писала, но не могу не отметить прекрасную работу Сергея Безрукова в озвучивании шоу. Он так читал этот самый текст, на разные голоса, что не сразу и поймешь, что один и тот же человек. Очень здорово получилось.

В заключение, напишу про саму ВТБ-Арену. Первое, что неприятно удивило: открыли не все проходы-турникеты и создали очередь. Люди очень тупили около сканеров, куда надо было вставлять билет стороной с штрих-кодом. Не сразу сложили свои билеты. Реально, минуты по 2 стояли и думали. Здесь вопрос один: где стюарды? Почему не помогали? Почему не объявляли периодически, что билеты надо сложить? В том же Мегаспорте стюарды есть всегда, один на пару турникетов, но есть, и, по ощущению, турникетов там больше. Следующий пункт очереди: предбанник, где стояли неработающие ленты, рамки, сотрудники, ощупывающие и с особым пристрастием осматривающие сумки. У какой-то девушки был маленький клатч: даже его с интересом изучали. На этот показной осмотр уходило прилично времени, опять же, в Мегаспорте все проделывали быстрее. А еще заставляли расстегивать верхнюю одежду. Неприятно, но плевать, если бы не одно «но»: до арены надо было еще дойти по улице, то есть сначала расстегнись, потом застегнись и так далее. Зачем?.. К тому же, у вас рамки. Ну, заставляйте расстегиваться только тех, на кого они сработали, а не всех подряд. Вообще, странно, что так обыскивали: это же ледовое шоу, а не футбольный матч. У Плющенко был далеко не аншлаг (кажется, вполне заполнен был только партер и относительно дешевая верхотура, а вот дорогая верхотура и места второго, а не третьего, яруса, заполнены были плохо), а очереди создали. Что будет, когда будет аншлаг, а стадион будет открыт полностью?..

Внутри помещение достаточно просторное и почти удобное, но совсем негде посидеть, одеться, гардеробов нет. Везде эскалаторы, это хорошо, но один к концу умудрился сломаться. Сама арена – места – достаточно удобные, перекладины ощутимо ниже, чем в Мегаспорте, и не так адски перекрывают обзор. Однако любимые сограждане очень любят на поручни облокачиваться, в результате полкатка все равно не видно, либо приходится крутиться самой. И это при том, что без вот таких сограждан и в нормальной позе все нормально видно. В целом, достаточно удобные сидения, и относительно просторно, но в Мегаспорте просторнее. Отмечу, что схема на Кассире не совпадает с расстановкой мест: по схеме мое место было рядом с проходом, в реальности – нет. А еще на арене ЖУТКО ХОЛОДНО. Очень. Можно было бы все свалить на лед, но…ни в одном ледовом дворце, что я была, никогда не было так холодно. Я не замерзла только потому, что была очень тепло одета. Действительно, в такой ситуации гардероб не нужен.

Вот такие вот впечатления: в целом, неплохие, но с абсолютным пониманием, что есть еще над чем работать.

P.S. Продолжительность, с учетом задержки начала и антракта, 3 часа. Никак не 2:20.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Чт янв 03, 2019 12:50

"Аленький цветочек" Татьяны Навки, 02.01.2019

Изображение


Обычно я редко бываю в восторге от ледовых шоу подобного типа, но сейчас именно такой случай: сама удивляюсь. Мне правда очень понравился «Аленький цветочек» Татьяны Навки, наверное, это шоу ближе всего к тому, чтобы именоваться не шоу, но спектаклем на льду. Потому что действительно сочетает все лучшее от разных жанров.

Первое, что отличает это шоу – очень приличная режиссура. Это музыкальный спектакль, наполненный самыми разными песнями, и их оказывается вполне достаточно, чтобы было понятно абсолютно все. Короткое вступление и заключение рассказчика имеет место только в начале и в финале, но и рассказчик сам – герой, а не безликий голос за кадром. Шоу не «провисает», на льду все время что-то происходит, и, если закончилась одна сцена, то другая вполне начинается в другой части льда, так что пауз не возникает (а еще мне понравился момент, когда светом лед был разделен, что в одной части одно действие, в другой – другое). Действие развивается также с равномерной скоростью: нам успевают представить всех основных героев, показать завязку, сама история никуда не спешит зря, но и излишне затянутых сцен тоже нет. Героев, в сущности, не очень много, так что свое время есть у каждого, и не возникает ощущения, что какого-то персонажа недостаточно раскрыли.

Я не слишком помню именно «Аленький цветочек», но «Красавицу и Чудовище» помню весьма хорошо, и, конечно, основные сюжетные повороты один-в-один. Вместе с тем, несмотря на то, что номинально подсвечники-часы-метелки и в ледовой постановке на месте, они уже не отдельные персонажи, а выкрашенная в золото массовка, что, тем не менее, вовсе не коробит, поскольку уделение внимания еще и им вполне могло бы привести к неоправданному затягиванию шоу и запутыванию зрителя. Единственный момент во всем шоу, который выглядит как «вставной зуб» - это путешествие в Китай, вероятно, нужное лишь для сольного номера Кавагути-Смирнова, хотя даже этот момент вписан достаточно аккуратно.

Мне очень понравилось оформление шоу, и здесь, по сравнению с «Русланом и Людмилой», очень большой прогресс. Шоу развернули, сделав его лицом к боковым секторам Мегаспорта, и, таким образом, дав больше пространства фигуристам. Со льда убрали кучу лишних декораций и реквизита: теперь все нужные декорации выезжают в необходимые моменты, или свешиваются, или эффекты достигаются грамотно составленными костюмами. Лед расчистили для фигурного катания! Даже экран и лестницы – единственная неизменная декорация, убрана достаточно далеко к сектору D, что, кажется, от льда она отняла немного места. Очень большое значение играет свет: ох, как он разукрашивает лед, как создает эффекты то дворца, то леса, то деревни, а свешивающиеся с потолка прозрачные декорации-шторы, скажем так, даже и не мешают, зато создают периодически очень красивый эффект, актуальный для той или иной сцены. Помимо этого, стоит отметить спецэффекты, например, горящий лед, причем, важно то, что это не спецэффект, чтобы все ахнули, а часть спектакля, он здесь нужен и уместен. Костюмы мне очень понравились: они отражают характер персонажей, они красивы, а у нескольких вовсе классные костюмы-трансформеры, прежде всего, у самой Татьяны Навки. Удивительно, как в некоторых из них фигуристы умудрялись еще и элементы делать, поскольку ощущение, что было неудобно, оставалось. Понравилась идея с костюмами-лепестками цветка, она создавала эффект и цветка как такового, и пламени, и помогала фигуристам преобразовать костюм или скрыться, когда это требовалось.

Конечно, жалко, что вокал в спектакле записанный, пусть и звездами, а не живой, но, в сущности, это небольшой минус. Музыка мне, скорее, понравилась. Большая часть – песни, просто музыки немного. Условно центральная песня частично напомнила основную песню из КиЧ, но, может, это мои «тараканы». Хочу еще подчеркнуть, что фигуристы артикулировали, чтобы создать эффект собственной речи. Пусть и понятно, что речь и вокал не их, но такая мелочь создавала эффект полноценного спектакля, и да, это было не зря. А из поющих мне особенно хочется отметить Филиппа Киркорова, Николая Баскова – очень выразительно! Еще очень понравилось, как героя озвучил Александр Панайотов, хотя его было ужасно мало: он смог интересно расставить акценты и не просто спеть, а показать голосом характер своего героя, такой разный в начале и в финале. Забавно, что Принца и Чудовище озвучивали Панайотов и Григорий Лепс – в этом точно есть ирония, а насчет Лепса мне подумалось, что трудно представить лучше кандидатуру, чтобы озвучить Чудовище. Очень красивый голос у Ани Лорак, и слушать ее было тоже очень приятно.

Такая редкость, но мне очень понравилась хореография! Она реально отражала не только музыку, но, в случае с Камердинером, еще и речь, так, что было совершенно очевидно, что персонаж что-то говорит, или что-то делает. Действительно, выразительная, какой и должна быть хореография в ледовом спектакле, где у артистов-фигуристов нет никакой возможности что-то выразить словами, а нужно выражать именно языком тела. У каждого персонажа здесь своя пластика: у Насти – парящая нежность, у ее сестер – мельтешение, у Филиппа – молодцовость, у Чудовища – резкость. Даже массовые сцены: продуманные, а не хаос, так что массовые сцены были танцем со своим рисунком, за которым действительно интересно следить.

Если говорить о фигуристах, то главной звездой для меня стал Ондрей Хотарек. Он буквально рожден для шоу. Ондрей исполнял роль Филиппа под вокал, соответственно, Филиппа Киркорова, и ему этот вокал на удивление шел. Потрясающий комедийный дар, фигурист очень убедительно сыграл своего героя – первого парня на деревне, самоуверенного, занятого самолюбованием и окруженного фанатами. Филипп у Ондрея прямо удовольствие получает от внимания девушек, и очень уверен в своей неотразимости, что видно по подаче образа от и до. Поход на Чудовище Филиппа здесь прописан попроще, чем в КиЧ, и это сражение выглядит, скорее, порывом Филиппа, а не вытекающим из представленного характера действием. Неприятным и пугающим мерзавцем герой все равно не становится, оставаясь обаятельным и харизматичным героем. Может, поэтому, его судьба остается как-то за кадром в финале. А еще очень заметно, что фигурист только из спорта, он как молния носится, раз пять сделал прыжок через голову, постоянно прыгал тройные тулупы и сальховы, правда, уронил кого-то из девушек с поддержки в какой-то момент, хорошо, что без последствий.

Настенька у Татьяны Навки получилась очень нежной и хрупкой, и в ней точно куда меньше решимости, чем в заморском аналоге Белль. Татьяна тоже играла свою роль: и любовь к отцу, и привязанность к Чудовищу, хотя вот чего мне не хватило в ее игре, так это постепенности: постепенного перехода от страха к симпатии. Пожалуй, сыгран переход слишком резко, но все же это фигуристка, а не актриса. Поэтому много очень буквально: например, когда героиня огорчается, что давно не видела отца, она очень быстр переходит к горю горькому, и чрезмерно выразительно. Впрочем, это небольшой вопрос и к режиссуре и хореографии, но, подчеркну, небольшой. В целом, от Насти Навки создается впечатление, что ей относительно легко все дается, а сама она – несколько витающее в облаках создание. Конкретно что-то трудно сказать о ее характере, потому что ее слабо характеризует происходящее. Она просто действует: любит отца, идет к Чудовищу. Детали, которые, скажем, есть в КиЧ для раскрытия характера главной героини, здесь отсутствуют.

Петру Чернышеву было, наверное, сложнее всех: большая часть спектакля в маске Чудовища. Вместе с тем, хочется отметить, как он создал свой образ в начале спектакля: холодный и самовлюбленный прекрасный принц, и насколько иным он предстал в конце. Очень отмечу его пластику Чудовища – зверя, пластику не в полной мере человеческую. Образ создан весьма убедительно.

Очень жалко, то у Елены Ильиных так мало было сценического (скажем так) времени: вот бы кому играть Настеньку. А Елена была выразительна даже в своей маленькой как бы роли: вредная, но веселая и улыбчивая красавица. Я чуть-чуть последила за ней и Дмитрием Соловьевым: красота же.

Про Юко Кавагути и Александра Смирнова можно только написать, что их танец в Китае был красив, но явно добавлен лишь только ради них. Также упомяну, но не буду расписывать, кто еще принимал участие: Виктор Петренко (Купец, очень органично получилось, к слову), Елена Леонова и Андрей Хвалько, Артур Гачинский, Иван Ригини, Александр Любченко, Жан Дени Санши, Филип Уоррен, Вера Базарова и Юрий Ларионов, Никита Михайлов, Антон Клыков, Татьяна Розанова, Диана Суфларская.

Татьяна Навка взяла слово после завершения спектакля, порадовавшись почти полному стадиону: и это правда, трибуны были внушительно заполнены. Татьяна обещала новую сказку в новом году, а вообще хочется от нее и не сказки. Пока что у нее самый убедительный ледовый спектакль, и, уверена, взрослая постановка у нее же получится лучше всего. Также Татьяна представила всех участников, знатно напутав титулы, почему-то не представила Елену Ильиных и Дмитрия Соловьева (ну, мне показалось, что они и на поклоны не вышли).

В конце немного об организации. Я совсем недавно вспоминала Мегаспорт как место, где все очень хорошо организовано. Ну, было хуже, чем обычно. Всех на входе гнали на синий пандус (красный был закрыт?), в результате собралась очередь. Шла очередь, тем не менее, быстро, так как стюарды были и помогали людям приложить билет. Внутри очень не хватало точек продажи программок: их было очень мало, и продавцов в каждой тоже не хватало – их рвали на части. Потому что нормальная очередь к таким точкам тоже не выстроилась. Кто быстрее, тот и молодец. Программки дорогие: 400 рублей, но хорошо оформленные. Пришлось потерять время, чтобы программку купить, зато карты принимают – редкость! Программки почти всегда только за наличные. Программка хорошая и красивая, более-менее, информативная, но титулы фигуристов напутаны и в ней.

В целом, мои впечатления от «Аленького цветочка» - сплошной восторг! Это полноценный спектакль с хорошей режиссурой, прекрасным оформлением и костюмами, и в кои-то веки хореографией смогли рассказать историю. Я прямо очень хочу еще историй такого уровня. Пока что у Татьяны Навки получилось самое лучше шоу из всех ледовых.

P.S. Хорошо, что билеты брали не на верхотуру: там жутко мешают поручни (создают слепые зоны), кроме того, зрители очень любят облокачиваться на эти поручни, перекрывая видимость на полкатка. Я в прошлом году так измучилась.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Вс янв 06, 2019 14:39

"Щелкунчик" Ильи Авербуха, 05.01.2019

Изображение

В принципе, «Щелкунчик» Авербуха – то ледовое шоу, на которое я идти не собиралась, которое не интересовало, но выяснилось, что в нем в качестве вокалистов заняты любимые мюзикловые звезды Сергей Ли и Светлана Светикова. Таким образом, «Щелкунчик» оказался завершающим шоу моего марафона по подобным мероприятиям в новогодние праздники. И, признаться, самым слабым. Если о других можно сказать, что они действительно интересны и взрослым, пусть в случае шоу Плющенко с оговорками, то откровенно детская направленность этой елки, а иначе не назовешь, слишком видна, и для меня это точно минус. Если обычно ледовое шоу по уровню, качеству так или иначе выделяется из ряда многочисленных детских мероприятий в новогодние праздники, то «Щелкунчик» - совсем нет.

Что такое ледовое шоу, в чем его цель? Это рассказать историю средствами фигурного катания, то есть тем, что просто невозможно и недоступно на обычной театральной сцене. Чем плох «Щелкунчик»? Его можно спокойно сыграть просто на паркете, и ничего не изменится, ничего не потеряется. А трудно что-либо потерять, если абсолютное большинство сцен и номеров фигуристов – это катание туда-сюда с драматичными или пафосными взмахами рук, а вовсе не поставленные красивые номера, выраженные средствами самого красивого зимнего вида спорта. С другой стороны, трудно поставить что-то стоящее, когда каток крошечный, да даже и он не меньше чем наполовину загроможден гигантской декорацией. Ну как тут что-то стоящее поставить? Единственный интересный номер – это танец Маргариты Дробязко и Повиласа Ванагаса в самом начале. Больше выделить и запомнить просто нечего. Любой выход любого героя – это просто катания по всему катку и все! Никакой хореографии, просто ничего. Апофеозом, простите, халтуры становится номер Алексея Ягудина, во время которого он и еще группа артистов лазает по трибунам, пристает к зрителям и даже отбирает чью-то сумку (но возвращает, конечно). Это вообще, что? Какое отношение эта клоунада имеет к фигурному катанию? Правда, жалко даже, что хорошие фигуристы в этом участвуют.

Что я отдельно выделяла в шоу Татьяны Навки – это нормальную режиссерскую работу, когда вся история была понятно рассказана при помощи хореографии и песен. Что ж…Здесь и близко такого нет. Я бы даже сказала, что песни и рассказ отдельно, ледовое представление – отдельно. Очень-очень много рассказчика, без которого, признаться, было бы ничего не понятно. Опять же, действие грешит провалами, когда по минуте ничего не происходит, лед в тени, но хотя бы рассказчик развлекает публику. Подход к музыкальному сопровождению откровенно странный: музыка частично вживую, частично – в записи. С песнями та же история. Сергей Ли и Светлана Светикова поют вживую, однако песни какие-то оторванные от происходящего. Кроме того, если то, что поет Ли, можно было разобрать, то к словам Светланы приходилось прислушиваться отдельно. Еще одним участником шоу бывал и Ярослав Баярунас, но его участие уже закончилось. Было жутко интересно, кто же его заменит при исполнении песни Мышиного короля. Так вот, никто. Песня звучала в записи. Героям истории, кроме того, не дали слов: в сущности, перед нами не спектакль, а иллюстрация слов рассказчика, и, не будь его, действие развалилось бы моментально. Мне не очень нравится такой подход: пусть уж получается спектакль.

А вот свет мне хотелось бы похвалить: временами действительно красиво, хотя и ничего особенного нет. Как красив и падающий на лед снег: он создает ощущение сказки. Говоря же о прочем оформлении, то, в целом, оно выдержано в стиле: все сладко-сказочное, просто приторное, хотя костюмы выглядят как-то дешево, даже если в реальности дешевыми и не являются. Но мне более-менее понравились костюмы мышей: здесь есть здоровый минимализм, хотя, показалось, хвосты фигуристам здорово мешали. Однако к костюмам мышей у меня есть вопросы. Если с прочими все ясно: простые «в лоб» костюмы, иллюстрирующие «сладкую» жизнь, то вот мыши посложнее. Здесь я бы отметила то, что у Яны и Алексея все же костюмы не единообразны. По костюму Алексея Ягудина я бы сказала, что перед нами должен быть бунтарь и почти рокер: черные джинсы, да и прочее об этом буквально кричат. А вот костюм Яны, хоть и в сером цвете, но с излишними здесь блестками и без рокерских элементов. Костюмы несколько дисгармоничны. Но вот подача, явно режиссерски поставленная, совершенно иная: никакого бунтарства здесь нет, музыкально костюм Алексея Ягудина тоже не оправдан. Зачем же тогда такой многообещающий костюм?

А вообще было бы интересно проиллюстрировать именно столкновение двух разных культур, стилей и образов жизни: мыши как новые революционеры и бунтари против праздно существующего воплощения сладкой в прямом смысле слова жизни. Проиллюстрировать это музыкой, костюмами, пластикой, идеей. В костюме Ягудина это заложено, надо было просто развить. Дать ему и Яне номера под какие-то почти роковые (ну, в обработке, с учетом детей) и драйвовые мелодии, четко провести границу. Не делать мышей откровенно отрицательными, тем более, что явная отрицательность и не особо заложена. Что можно увидеть? Героев, пытающихся быть вместе со всеми, но изгоняемых. Не это ли причина их поступков? То есть их можно понять. То есть дать им возможность как-то взаимодействовать и меняться во взаимодействии, как и «сладким» героям. Сейчас же характеры статичны, никак не развиваются.

Сделать мышей не однозначно отрицательными стоило бы и еще по той причине, что сама принцесса показана вовсе не чудесной и хорошей девочкой: она, как типичный представитель сладкой жизни, видит лишь внешнюю сторону. Она жестока к мышам, она жестока к Щелкунчику. Какую идею должен вынести зритель? Почему такая героиня – положительная?

В целом, подача именно Мышиного короля в исполнении Алексея Ягудина мне очень не понравилась (и здесь вопрос к режиссеру, конечно). В дуэте с Мышильдой – Яной Хохловой – он выглядит инфантильным клоуном, и над ним положено только смеяться. Чтобы ни происходило и не планировалось со стороны этой парочки, именно героиня Яны строит козни, да и осуществляет их тоже она, а братом манипулирует как марионеткой. Ну, зачем героя делать откровенно недалеким? Я не понимаю. В целом, тема мышей вообще не продумана и не прописана, они не тянут на главных отрицательных героев, и даже для них они очень однобоки. Номера Алексея Ягудина мне не понравились, а уж лазание по трибунам, когда на льду ничего не происходит – это за гранью. Яна Хохлова и ее роль мне понравились больше: она очень энергична и активна, и совершенно очевидно, кто тут настоящая королева, и кто тут реально опасен.

Татьяна Тотьмянина мне понравилась тем, что играла и перевоплощалась в свою героиню: вполне искренние переживания - от веселья до грусти. Впрочем, роль ее достаточно поверхностная, хотя и главная: никакого развития характера тоже нет, и четкой разницы в ее двух героинях тоже не видно, хотя они должны быть отчетливо разные. Как ни странно, из ее выходов запомнились гонки с как бы братиком за игрушкой: такие искренние, веселые и новогодние. А вот Максим Маринин мне, напротив, не понравился: он показался очень замученным, просто отрабатывающим свою роль, а никак не бравым солдатом, которого изображал. Его сольный выход в один из моментов сорвал аплодисменты, но, реально, там не было ничего, кроме героических взмахов рук.

Как я уже говорила, мой любимый номер был исполнен Маргаритой Дробязко и Повиласом Ванагасом, но, помимо родителей героини, они выходили и в номере представления игрушек со всего света, и очень зажгли, прямо с азартом. К слову, в этом же номере были и воздушные акробаты, и как же это, честное слово, надоело: не люблю акробатику на льду или надо льдом, и не понимаю, зачем тащить ее в каждое буквально ледовое шоу. Скучно, выглядит лишним.

Так что зрелище получилось ну очень простым и незамысловатым. И это с материалом, из которого, при желании, при умении работать в разных стилях, можно сделать интересную и взрослым, и детям историю. А получилось однобоко и плоско. Плохие потому что плохие, и не интересно, а какие причины. Хорошие потому что хорошие, даже если не все их поступки хороши. Ну нельзя так, мир же не черно-белый. В довершение какая-то странная работа со звуком, то живым, то нет. Ну и этот стиль иллюстрации рассказываемой сказки мне не нравится.

Теперь же про организационные моменты: программка дешевая, не очень хорошо сделанная (опечатки, история – либретто написана так, что ничего не понятно, она не сочетается с ролями фигуристов, описанными в программке), актеры в программке перечислены не все. Нет актера-рассказчика, его представили в конце спектакля, но я не запомнила, не указан тот же Ярослав Баярунас, который участвовал в ряде шоу, не указано, кто исполнял песни в записи, не указано, что композитор оригинальных песен (они же оригинальные, я же не ошибаюсь?). Программку можно купить с оплатой картой, но бесконтактная оплата не работает, имейте ввиду.

Само место проведения: малая ледовая арена ЦСКА около МЦК ЗИЛ. Сейчас там сплошная стройка кошмарного количества жилья. Идти очень неприятно, хоть и терпимо. Сам ледовый дворец мне, скорее, не понравился. Хоть это и малая арена, но в холле жутко тесно даже для такого количества людей (а никакого аншлага не было), вход в мой сектор 10 и соседний 11 был один, и реально чтобы войти, пришлось отстоять очередь. Чтобы выйти – тоже. Двери очень узкие для спортивного объекта. Показалось, что на катке не очень тепло, в Мегаспорте теплее, хотя и не сказать, что холодно. Что заставило улыбнуться: похоже, билеты распространяли по школам-садам, потому что много детей приходило организованными группами, они заняли весь сектор 11, которого не было в продаже. Это хорошо, всяко лучше, чем елка в местном ДК колхоза Красный лапоть.

В общем, получилось как-то так. Я шла не ради шоу как такового, а ради любимых артистов. Артисты, в итоге, пели достаточно мало, хотя и старались, но песни мне не запомнились. В сущности, так себе представление, можно было пропустить без особого ущерба для собственных впечатлений.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Сб янв 12, 2019 14:14

О концерте Андрея Бирина в клубе Гластонберри 11.01.2019

С какого-то момента концерты Андрея Бирина стали тем единственным типом концертов, относительно которых у меня не возникает никаких сомнений, идти или нет. Здесь не играет никакой роли, какой стиль для очередного концерта выбирает Андрей, поскольку, в любом случае, это будет интересно, профессионально и, зачастую, даже познавательно, так как этот артист, по ощущению, является одним из главных экспериментаторов на мюзикловой сцене.

Если осенний концерт Андрея был спокойным, размеренным, его можно легко назвать авторским, то этот же – почти новогодний – безудержная вечеринка, когда танцует весь зал, вечеринка, где надо отдыхать от любых забот и печалей, и просто веселиться. Таким был и выбранный Андреем репертуар: в основном, знакомые по предыдущим концертам песни, зажигательные и быстрые, как правило, хиты на все времена, поднимающие с места и пускающие в пляс. Но ведь этого мало: просто подобрать репертуар и спеть его, публика должна получить нужную энергетику, нужное настроение. Хотя…даже этого мало. Андрей танцевал вместе со своим залом, получая кажется, не меньше радости, чем каждый пришедший на концерт зритель. В какой-то момент появилось ощущение единения тех, кто на сцене, и тех, кто около сцены, будто встреча давно знакомых людей, или даже корпоратив (в хорошем смысле слова), где у всех есть что-то общее, что позволяет непривычно раскрепоститься и просто радоваться жизни, хотя вчера был всего лишь концерт.

Любящий удивить и даже эпатировать публику артист вышел на сцену в куртке красного цвета и сумасшедших очках, начал без вступления, может, даже застав кого-то врасплох, и точно застав тех, кого он вполне традиционно начал вытаскивать из-за столов. Мне показалось, что первая часть концерта шла у Андрея Бирина все же тяжеловато, а еще показалось, что он стал немного иначе петь, как бы это объяснить, как-то «бархатно» что ли: могу пояснить лишь в ощущениях. Думаю, причина «тяжести» могла быть и в костюме: куртка, похоже, все-таки мешала. Потому что потом все было замечательно! Кроме знакомых хитов, были и любимые «миксы» из множества песен, в частности, советских и российских. Я всегда удивляюсь, насколько хорошо надо чувствовать музыку, чтобы составлять такие композиции, чтобы они не резали слух, а плавно переходили одна в другую, а у Андрея это получается. А еще была минутка болтовни в виде анекдота, вызвавшего лично у меня смешанную эмоцию: смесь смеха и неудобства что ли. И правда, чувство юмора очень своеобразное, саркастичное и даже немного едкое, я бы сказала. Но точно хорошее.

Неотъемлемой частью первого отделения стала прекрасная Елена Газаева, спевшая с виновником концерта дуэт в стиле рок – таком, как оказалось, привычном для нее и довольно неожиданном для него. А мне понравилось! Подбор песни, конечно, не танцевальный, но вполне справедливо не только прыгать на танцполе, но и мирно посветить фонариками в ритм красивой и драматичной мелодии. Да что там: у Елены и Андрея получился настоящий спектакль, а не просто песня, за этими двумя характерами на сцене вполне можно увидеть человеческие судьбы. Да, умение сыграть и прожить любую песню – вот ключевое преимущество концертов поющих актеров перед концертами просто певцов. А исполненный вчера дуэт – ярчайший пример этой моей теории.

Я всегда восхищаюсь зрителями, не испугавшимися выйти на сцену и спеть дуэт с профессиональным артистом: я аплодирую таким смельчакам на Караоке Камикадзе, и я аплодировала вчера здесь. А еще я восхищаюсь артистами, которые готовы решиться на такую авантюру, ведь именно им надо быть ведущими, страховать и помогать своему заведомо более слабому партнеру по сцене. Андрей в этой роли оказался по-настоящему надежным тылом для девушки-зрителя, он поддерживал ее и скрывал какие-то недостатки, если вдруг что-то шло не так. А она не смутилась)) Думаю, дуэт получился, причем получился вполне шоу-номером, не знаю, хорошо это или плохо, наверное, все же первое, так как это помогло замаскировать возможные слабые стороны.

А настоящим сюрпризом было выступление Сергея Ли! Я бы даже сказала, оба его номера были сольными. Ну, то есть, формально «Короли ночной Вероны» пели вдвоем, но на деле Андрей скорее подпевал, а всю песню от начала и до конца пел Сергей, и это явно было так и задумано. Большому артисту – больше времени! Но точно не «Короли» были гвоздем программы. А песня от Сергея на…турецком языке (Таркана или нет? Я никого, кроме него, не знаю), спетая в кругу зрителей на танцполе и зажигательно оттанцованная. Весьма разогретая к тому моменту публика была просто в экстазе, и с того момента прыгала под что угодно. Сергей кажется таким застенчивым и даже меланхоличным интеллигентом, а тут такой безумный огонь, такой отжиг и такая энергия! А какой профессионализм, умение завести зрителей, умение держаться как на сцене, так и со зрителями, не строя невидимых стен, но и не переступая через необходимые границы. Потрясающе! Невероятно, Сергей может все. Вот вообще все. Кажется, такой бомбе-номеру удивился даже Андрей (про его возможность уметь все я уже столько раз написала, и снова напишу). В общем, гость был огонь! Очень хочу сольный концерт Сергея, ему точно есть, что сказать зрителям. Будет хит, несомненно. Вот бы он решился… (Ну…Или фантастика: а в формате того же Караоке Камикадзе никак не получится увидеть Сергея и Андрея? Вот, думаю, было бы неповторимо. Мечты..).

После такого, конечно, танцы обрели новое дыхание, причем это второе дыхание было и у зрителей, прыгающих на каждой песне, и у артиста, поймавшего кураж и откровенно ловившего кайф от происходящего и охотно делящегося своими эмоциями с залом. Публика вполне отчетливо подпевала по собственной инициативе! Вечер точно получился! Наверное, могли бы и всю ночь танцевать, если бы захотели. Аплодировали, звали на бис, смеялись и не хотели расходиться. Концерт ох как удался, причем он оказался даже более «отрывным» и танцевальным, чем можно было предположить заранее. Потрясающе и удивительно, как Андрей выдержал такой почти трехчасовой подвижный марафон, и это вызывает особое восхищение. Все-таки это очень профессиональный артист.

Классные и позитивные, а еще и разные, концерты Андрея Бирина вызывают привыкание. Потому что подпитка положительными эмоциями нужна постоянно. Умеет он их подарить. Всегда отмечаю, насколько многогранен этот артист, и как хорошо он подходит к выбору репертуара, выгодно подчеркивающего сильные стороны и красивый голос. И какая классная (всегда) организация концертов! После посещения большого количества концертов мюзикловых артистов я пришла к выводу, что у Андрея с организационной точки зрения лучше всего и продуманнее всего, правда. Так что, безоговорочно, подпитка положительными эмоциями еще на неделю. Не меньше. Уже жду нового концерта, когда бы он ни был! Спасибо за такой позитив!

P.S. Андрей правда помнит своих зрителей в лицо?.. Интересно, если так, я-то преподавателей в университете запоминаю с сотого раза.

Miliuna
Аватара пользователя
Добрый Модератор
Сообщения: 2172
Зарегистрирован: Ср ноя 26, 2008 20:06
Откуда: Москва
Gender:

Re: Самые разные события: театр, концерты, шоу и т.п.

Сообщение Miliuna » Вс янв 13, 2019 22:34

"Текст" по роману Дмитрия Глуховского, 12.01.2019

Изображение

Тот редкий случай, когда спектакль превосходит все ожидания. Я думала, будет что-то камерное и минимально оформленное, а получила почти кинематографический спектакль, ожидала что-то интересное, но не более, чем одно из, а получила нечто выдающееся. «Текст» по роману прекрасного писателя Дмитрия Глуховского - постановка очень сложная, мрачная, беспросветная и безнадежная. Она показывает страшно узнаваемые реалии повседневной жизни. Собранные воедино, они кажутся воплотившимся кошмаром, но почему-то ни капли не удивляют.

«Текст» вовсе не о влиянии телефона на жизнь человека, хотя телефон в спектакле очень важен. Жанр заявлен как кибернуар, и, пожалуй, так оно и есть. Мрачные урбанистические виды, неон, технологии – все это есть. Но это форма, содержание совсем иное. Первая декорация – это бесконечный ряд из окон и балконов, кое-как застекленных: обычная московская девятиэтажка, которых тысячи и тысячи. Московских окон негасимый свет… Нас приглашают взглянуть в одно из таких окон, увидеть, как живут люди в таком доме. Заглянуть в существование, казалось бы, произвольно выбранной семьи. А эта семья - немолодая мама и очаровательный сын-студент, во всем кажущийся положительным: блондин с открытым взглядом, любящий свою маму и свою девушку, чья жизнь только начинается. Он всего лишь хочет с ней пойти в клуб, где неон, громкая музыка и маски-шоу, возглавляемые таким же молодым, но уже черствым и злым, безжалостным от своей безнаказанности полицейским. Встреча этих двух людей оказывается роковой для обоих, и вот уже наш герой Илья оказывается посаженным на семь лет. Актер Илья Маланин забирается в мусорный контейнер: его героя буквально выкидывают на помойку. Превращают в мусор.

Спустя семь лет мы перемещаемся в сегодня. Сегодняшний день, когда бы не играли данный спектакль: холодная станция электрички где-то в Подмосковье, эти бесконечные поезда, вызывающие ассоциации с большим механизмом, с системой, перемалывающей людей, перемоловшей жизнь простого паренька Ильи из девятиэтажки. Женщины на станции в ожидании электрички обсуждают сегодня и сейчас: Навку, вышедшую замуж за Пескова и выпускающую уже второе ледовое шоу - «Аленький цветочек». Наверняка текст меняется от месяца к месяцу, будучи актуальным всегда: это всего лишь современная Россия. Наш Илья потерянный и растерянный: он не хочет никому мстить, он хочет всего лишь жить. Наконец, начать жить.

Но жизнь, в сущности, для него заканчивается на пороге собственной, ни капли не изменившейся, девятиэтажки, так и не начавшись: мама его умерла пару дней назад, и вот опять узнаваемая примета современной жизни – врачи ехали непозволительно долго. И это не все… Все, что связывало с прошлым, рушится одновременно: старый друг женат и имеет ребенка, бывшая девушка собирается замуж и беременна. Все нити порвались, и Илья один на всем белом свете. Он, такой несчастный, потерянный, включает телевизор, а там снова современная Россия: оборонка, Росгвардия и Сирия.

Илья теперь изменился: молодой человек с внешностью хорошего мальчика теперь может быть грубым, но, в сущности, он просто поломанный. Анализируя, почему он идет мстить тому полицейскому, я прихожу к выводу, что из-за того, что собственная жизнь рухнула. И это был порыв. Хочется отметить, что Илья все время на дне: мрачные краски подворотни, беспросветность и огни. Огни полицейских облав, огни большого города, огни в окнах. Так или иначе, герой завладевает телефоном своего обидчика и погружается в его жизнь.

Телефон сейчас – хранитель секретов каждого человека. Получить доступ к телефону — значит получить доступ к чьей-то душе. Как и всякая душа, душа Петра (полицейского) открывается постепенно. Первый же звонок ошеломляет и ставит Илью в тупик: мама. Свою он потерял, но мама, оказывается, есть и у его бессердечного обидчика. А дальше – дальше Илье открываются имена и имена, множество имен, множество сообщений. Открывается сам Петр: занимающийся темными делишками, живущий шикарной жизнью, довольно бессердечный по отношению к своей девушке. Вседозволенность и жестокость.

Эта стадия спектакля визуализирует ощущения Ильи, что Петр украл его собственную жизнь, жил счастливо, пока ни в чем не виноватый Илья был в тюрьме. Полицейский не вызывает жалости, а наш Илья в какой-то мере подменяет собой его: переписывается с его мамой, коллегами, участвует в темных делах от имени полицейского. Параллельно с этим жизнь самого Ильи летит в тартарары: ему звонят похоронные агенты, а денег нет, он ходит в морг «посмотреть», и все больше теряет привязанность к этой жизни. Единственным светлым моментом оказывается поход героя к турагенту Гуле, попытка уехать хотя бы в Колумбию. Но даже там узнаваемые реалии: рука руку моет, все вопросы легко решаются через знакомства, и были бы деньги.

Другая стадия спектакля: узнавание Петра с другой стороны. Мы узнаем о конфликте из-за любимой девушки с отцом-полицейским, о беременности и потерянности этой девушки, а еще и о том, что Петр, оказывается, переживал из-за того мальчика-студента много лет назад. То есть не был черствым и безнадежным. И вот уже наш главный герой не испытывает ненависти, но пытается исправить образ обидчика. Обидчика нет, а его окружение есть; зато Илья есть, но у него никого нет. Так Илья начинает влиять на жизнь тех, кому был дорог Петр.

Илья во всем спектакле стоит на пороге жизни и смерти: выброшенный на обочину жизни, буквально умерший, которому символически закрывает глаза его бывшая девушка, он начинает жить за другого и исправлять ошибки, насколько он может. А образ того другого формируется даже не в сценках его жизни, где он привычно жесток и груб, но в рассказах других людей. Сын полицейского, а, по словам матери, он не хотел идти по стопам отца. Жестокий к своей девушке, но любящий ее. Беременная девушка как эхо той бросившей Илью невесты, и вот хотя бы ей он хочет помочь. А еще чтобы обидчик запомнился хорошим человеком. Здесь нет конфликта Ильи и Петра. Оба они, в сущности, жертвы системы, которая перемолола и выкинула обоих. В лице Петра система порождает систему, уничтожая его собственное «я». А Илья просто попал под ее жернова. Но они оба от нее пострадали.

Интересный момент еще в этом стремлении Илья улететь в Колумбию: он получает загранпаспорт и кричит, что жизнь продолжается. То есть она продолжается где угодно, только не здесь. То есть ему, чтобы жить дальше, надо уехать как можно дальше. Куда угодно, даже в эту страну. Уехать. Зарубежье как путь к жизни. Важный момент спектакля. Ближе к концу, когда Илья, наконец, рвет этот круг жизни за другого, но Илья забывает этот паспорт, символически теряя продолжение своей жизни. Но финал все равно открыт, ведь девушка из турагентства побежала за ним – вернуть. Добежала ли?

Беспросветность, безнадежность, невозможность жизни здесь – вот он, этот спектакль. Наугад выбранное окно, и такая трагедия таится за его светом. Экраны создают множество мест и служат множеством декораций. Здесь они использованы великолепно. Окна девятиэтажки, скромная квартира, клуб, подворотня. Урбанистические пейзажи. Все-все. Темный и мрачный город, дно жизни, на котором существует главный герой. Все, конечно, преувеличенное, но страшно узнаваемое, в это даже не надо верить, это какая-то повседневность, вдруг собранная в один спектакль. Здесь хорошо подобраны образы: главный герой, светлый парень, все потерявший, полицейский, воплощающий безнаказанность и порок, его девушка, поначалу выглядящая как типичная барышня, вьющаяся рядом с богатыми, а потом вдруг ставшая поломанной, испуганной и потерянной. Отец-полицейский – упитанный и жестокий. Заботливая мама. Все очень узнаваемое. Это производит очень сильное впечатление. А еще в спектакле совсем нет однозначно светлых образов. Совсем. Отмечу еще, что технические работники на сцене, работающие с инвентарем, одеты в костюмы, стилизованные под спецназ – маски-шоу всю жизнь.

Спектакль идет 2 часа 10 минут без антракта, начинается почти вовремя, и отсутствие перерыва – это правильно. Здесь такой нерв, что прервать происходящее просто нельзя, ибо он потеряется. Добавить антракт некуда. Действие динамично, рассказ не страдает паузами. Оформление замечательное: очень современное, полноценное и технологичное. Это почти фильм. Перенести такой первоисточник на сцену – это невероятно сложно, а Максим Диденко и его команда справились на отлично. Настоящий современный театр, обращенный к думающему зрителю. Зал очень притих, внимая происходящему на сцене, смотрел как завороженный. Это действительно стоит увидеть. Сочетание сильной пьесы, отличной режиссуры, прекрасных актерских работ и качественного оформления.

Илья Маланин в роли Ильи – это игра на контрастах. Он выглядит таким светлым, хорошим и позитивным, и так играет в начале спектакля, а потом система ломает его. И вот уже этот хороший мальчик пьет водку и ругается. Его несчастье, когда умирает мама, к которой он так рвется, буквально сгибает его пополам, раздавливает, уничтожает. Он так беспомощно цепляется за бывшую девушку, ведь в ней он тоже ищет и материнской поддержки, и эта его символическая смерть, когда она отворачивается. И эта ненависть к Петру, когда он мстит. А потом…потом жалость и понимание. Он будто чувствует, что и его время уходит, поэтому он не идет по жизни, но несется, совершая ошибки свои и исправляя чужие. Его самого в мире почти нет, он сам никому не нужен, кроме этого турагента, чью руку он так не хочет выпускать – новый якорь. Зато его пугает, когда то, к чему он прикасается, рассыпается в пыль, люди умирают, и не важно по чьей вине. А еще он не хоронит маму. И не потому что денег нет, просто она – то единственное, что связывает со счастливым беззаботным прошлым. Он – светлый маленький человечек, становящийся жертвой большой системы.

Егор Харламов как Петр все-таки оставил вопросы относительно созданного им образа. Он играет всегда ровно: жестокое бессердечие, распущенность и безнаказанность. В сущности, о каких-то его положительных качествах мы узнаем лишь со слов других людей. Петр неприятен. Петр – порождение системы, хоть и ее жертва. Мне не хватило в игре Егора изменения: пусть он будет не так жесток при задержании Ильи. Ну или потом уже добавить сцену, подтверждающую слова матери героя. Хотя… может, это специально. Пусть герой кажется безнадежным мерзавцем, но свидетельства, что это не так, будут. Пусть он не показывает своей слабости, но она будет.

Кристина Асмус очень сильна в роли Нины. Поначалу это просто девушка, которая крутится рядом с обладающими деньгами и властью, но потом… потом она все больше чувствует. Она может злиться, надеяться и точно любить. Она такая веселая с Петром и такая сломанная в больнице, растерянная, и именно она в финале – некая надежда на будущее. Кристина из довольно формальной роли создала живой образ женщины, умеющей чувствовать разное.

Также были заняты в ролях, не обозначенных в программке: Сергей Бадичкин, Виктор Ворзонин, Филипп Ершов, Алексей Каничев, Александр Кудин, Ольга Матушкина, Стася Милославская.

Я очень рекомендую сходить, но это действительно сложный эмоционально спектакль. Очень сильный, почти безукоризненный, где все хорошо сделано, но он очень страшный, на самом деле. Удивительно, что он оказался именно на сцене театра Ермоловой: не ожидала. Спектакль, обнажающий раны. Действительно, очень достойно. А еще надеюсь, что это будет не единственная работа Дмитрия Глуховского для театра.

Ответить

Вернуться в «Концерты/Выставки/Клубы/Бары»